Langkah ini diambil Tohpati bukan tanpa alasan yang mendalam. Jarak waktu lebih dari dua dekade memicu rasa penasaran sang musisi untuk melihat bagaimana sebuah karya klasik berinteraksi dengan talenta masa kini. Tohpati mengungkapkan alasan kuat di balik keputusan merilis ulang lagu tersebut setelah lebih dari dua dekade. “Lagu ini dulu pernah populer di tahun 2002. Dengan jarak yang begitu lama dari 2002 ke 2026, saya ingin tahu seperti apa hasilnya kalau dinyanyikan oleh penyanyi baru. Saat itu, saya terpikir untuk mengajak kerja sama Fabio Asher karena selain pernah berkolaborasi, ia juga jebolan berbagai ajang musik. Jadi, saya sudah tahu vokalnya seperti apa dan secara kualitas tidak perlu diragukan lagi.”

Bagi Fabio Asher, ajakan ini layaknya sebuah pucuk dicinta ulam pun tiba. Ia mengakui bahwa kesempatan bekerja sama dengan musisi sekelas Tohpati adalah sebuah tonggak penting dalam perjalanan kariernya. Fabio menuturkan betapa ia sama sekali tidak ragu saat tawaran itu mampir kepadanya melalui tim manajemen. “Awalnya Mas Perry dan Mas Iman dari WeCord menghubungiku, menginfokan kalau Mas Tohpati sedang mengerjakan remake lagu-lagu hits-nya dan tertarik untuk bekerja sama. Tanpa pikir panjang, tentu saja aku langsung mengiyakan kesempatan emas untuk bekerja dengan salah satu maestro musik Indonesia ini,” tuturnya.

Meski demikian, menghidupkan kembali lagu yang sudah melekat di hati masyarakat memiliki beban tersendiri. Fabio menyadari bahwa ‘Cinta Kita’ adalah lagu dengan identitas yang sangat kuat. Ia mencoba memberikan sentuhan personal agar versi terbaru ini memiliki nyawa yang berbeda tanpa harus mematikan esensi aslinya. Fabio pun mencoba menghadirkan pendekatan vokal yang personal, tanpa menghilangkan identitas lagu.

“Di versi remake ini, aku mencoba membawakannya dengan gaya vokal yang mungkin sedikit lebih ballad dibandingkan saat dibawakan oleh Teh Reza. Dengan sentuhan produksi yang lebih modern dari Mas Tohpati, lagu ini akan tetap terasa familiar, tapi memberikan pengalaman mendengar yang lebih fresh.”

Di balik kemegahan suaranya, proses produksi lagu ini melibatkan kerja sama internasional yang impresif. Tohpati menyuntikkan elemen orkestrasi yang dikerjakan bersama Budapest Orchestra, memberikan nuansa yang lebih kolosal dibandingkan versi orisinalnya. Namun, dari segi struktur, ia tetap mempertahankan fondasi yang sudah ada. “Saya tidak mau terlalu mengubah beat-nya karena memang tidak perlu. Tapi, aransemennya sekarang lebih grande, orkestrasinya juga dibantu Budapest Orchestra, jadi lebih powerful. Mood-nya juga jelas berbeda karena dulu vokalisnya perempuan, sementara sekarang laki-laki. Dari yang saya dengar, Fabio membawakannya dengan baik dan menyatu dengan musiknya. Kalau dibilang, ini pop Indonesia sekali.”

Perjalanan menuju hasil akhir yang sempurna ini tidak lepas dari dinamika kreatif antara produser dan penyanyi. Menariknya, sempat terjadi perbedaan pandangan mengenai tempo lagu. Fabio sempat memiliki ide untuk membawa ‘Cinta Kita’ ke arah yang lebih energik. Terkait hal ini, Tohpati menceritakan tantangan yang justru muncul saat ia dan Fabio melakukan diskusi, terutama soal arah aransemen. “Sempat ada perdebatan kecil karena Fabio mengusulkan lagu ini dibuat lebih upbeat. Tapi, setelah dicoba, feeling saya tetap lebih cocok ballad. Akhirnya, aransemen kembali lagi ke ballad. Namun, di luar itu, proses pengerjaan single ini berjalan dengan lancar,” ungkapnya.

Fabio Asher sendiri tidak menampik bahwa ada rasa was-was saat mengolah lagu yang sudah sangat populer. Ia merasa memiliki tanggung jawab moral untuk menjaga kehormatan lagu tersebut di mata para penggemar lama. “Aku merasa tertantang untuk tetap bisa menjaga roh dari versi orisinal ‘Cinta Kita’ karena itu yang membuatnya digemari. Lagu ini sudah punya tempat istimewa di hati banyak orang, jadi aku harus sangat berhati-hati agar pada saat menyanyikannya, esensinya tidak hilang.”

Kehadiran ‘Semusim’ dan ‘Cinta Kita’ di pasar musik digital seolah menjadi sinyal akan lahirnya sebuah album besar dari Tohpati di masa depan. Namun, bagi para pendengar yang mengira album tersebut hanya akan berisi lagu-lagu melankolis, Tohpati memberikan bocoran bahwa ia menyiapkan variasi genre yang lebih luas. Menurut sang gitaris, ballad bukan hanya genre yang ada di albumnya mendatang. “Saya tidak ingin isi album saya semua lagu mellow, harus ada variasi agar pendengar tidak bosan. Jadi, nanti ada lagu-lagu dengan beat cepat juga, salah satunya ‘Panah Asmara’ yang dulu dinyanyikan oleh Chrisye, kemudian Afgan,” tambahnya.

Sebagai penutup dari perilisannya kali ini, baik Tohpati maupun Fabio menaruh harapan besar agar karya ini dapat dinikmati oleh semua kalangan, melampaui batasan usia. Mereka ingin musik ini menjadi penghubung yang manis antara mereka yang tumbuh bersama lagu tersebut di masa lalu dan anak muda zaman sekarang.

“Harapan kami, single remake ini bisa menjadi jembatan antara generasi. Semoga pendengar lama tetap bisa merasakan nostalgia dan emosi yang sama, sementara pendengar baru bisa mengenal dan jatuh cinta pada lagunya. Yang paling penting, semoga lagu ini kembali hidup dan punya makna baru bagi siapa pun yang mendengarkan,” tutup Fabio.

Kini, “Cinta Kita” sudah resmi tersedia dan dapat dinikmati melalui berbagai platform musik digital di seluruh dunia./ JOURNEY OF INDONESIA | Ismed Nompo

The post Napas Baru ‘Cinta Kita’, Kolaborasi Megah Tohpati dan Fabio Asher di Medio 2026 appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Film ini bukan sekadar romansa picisan, melainkan sebuah refleksi mendalam mengenai bagaimana iman, tradisi keluarga, dan tanggung jawab hidup sering kali berdiri berseberangan dengan keinginan pribadi.

Melalui tangan dingin sutradara Danial Rifki, penonton diajak menyelami kehidupan Ben (Bryan Domani) dan Alya (Prilly Latuconsina), sepasang insan yang sempat dipisahkan oleh perbedaan keyakinan namun tetap terikat oleh sebuah konsekuensi besar dari masa lalu mereka. Hubungan mereka kini bertransformasi menjadi sesuatu yang jauh lebih kompleks dari sekadar rindu, mereka harus berperan sebagai orangtua tanpa pernah bisa bersatu kembali sebagai pasangan. Di sinilah letak kekuatan narasi film ini, di mana cinta tak lagi menjadi solusi, melainkan sebuah ruang untuk belajar merelakan.

Isu perbedaan iman yang diangkat bukan lagi sekadar bumbu konflik, melainkan fondasi utama yang menguji batas kedewasaan setiap karakter. Danial Rifki menekankan bahwa film ini adalah ruang untuk memahami perspektif manusia saat dihadapkan pada pilihan sulit. “Ketika membicarakan perbedaan, kita sebenarnya sedang membicarakan cara manusia memandang hidup. Film ini mencoba menghadirkan ruang bagi penonton untuk memahami perasaan setiap karakter dan berdiskusi tentang pilihan-pilihan sulit yang harus diambil,” kata Danial.

Di sisi lain, kehadiran sosok orangtua dalam Patah Hati yang Kupilih memberikan lapisan konflik yang sangat relevan dengan dinamika keluarga di Indonesia. Orangtua kerap diposisikan sebagai figur yang berniat melindungi masa depan anak-anak mereka, namun tanpa disadari, perlindungan tersebut justru menjelma menjadi tekanan yang membatasi ruang gerak batin sang anak. Konflik ini menyoroti bagaimana restu sering kali menjadi penentu arah hidup yang tak bisa ditawar, meski harus mengorbankan kebahagiaan personal.

Produser Umay Shahab mengungkapkan bahwa Sinemaku Pictures ingin menghadirkan cerita yang lebih matang dan mampu memantik diskusi publik. Dalam pandangannya, realitas kehidupan sering kali berada di area abu-abu, bukan sekadar hitam atau putih yang mudah diputuskan. “Patah Hati yang Kupilih berbicara tentang perbedaan yang sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari. Bukan untuk menghakimi, tetapi untuk mengajak penonton berdiskusi dan merenungkan pilihan hidup yang sering kali tidak hitam-putih,” ujarnya.

Perjalanan karakter Alya menjadi poin emosional tersendiri dalam film ini, menggambarkan ketangguhan seorang perempuan yang harus memikul peran ibu tunggal di bawah bayang-bayang ketidakpastian.

Sementara itu, Ben merepresentasikan sisi laki-laki yang berjuang menyeimbangkan antara tanggung jawab moral, kasih sayang, dan keikhlasan. Keduanya berupaya menavigasi hidup di tengah keterbatasan ruang untuk bersama, sambil terus dihantui oleh pertanyaan tentang masa depan yang mungkin tak akan pernah sejalan.

Selain menampilkan akting terbaik dari Bryan Domani dan Prilly Latuconsina, film ini juga menghadirkan Humaira Jahra, Marissa Anita, Rowiena Umboh, Willem Bevers, Akbar Indian, Halda Rianta, dan Niky Putra. Dengan pendekatan visual yang tenang namun sarat emosi, film ini dijadwalkan menyapa penonton di bioskop-bioskop tanah air mulai 24 Desember 2025.

Patah Hati yang Kupilih pada akhirnya menjadi sebuah pengingat bahwa dalam hidup, terkadang mencintai tidak berarti memiliki, dan ada jenis-jenis patah hati yang memang harus dipilih demi kebaikan yang lebih besar./ JOURNEY OF INDONESIA | Denny Nathanael Pohan

The post Dilema di Persimpangan Iman dan Restu dalam “Patah Hati yang Kupilih” appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Sebelumnya, Efah yang akrab disapa Efah telah meluncurkan beberapa single seperti ‘Tak Mengerti’, ‘Menunggu di Sini’ (feat. Randa), hingga ‘Wajar’. Kali ini, ia menghadirkan nuansa pop ringan yang tetap personal. Istimewanya, lagu ini ditulis sendiri oleh Efah hanya dalam waktu tiga hari. “Pas bikinnya lumayan lancar, tapi ada kendala sedikit, yaitu beberapa kata yang direvisi setelah liriknya jadi,” ujar Efah menceritakan proses kreatifnya.

Efah tidak menutupi bahwa ‘Crush’ lahir dari pengalaman pribadinya. Ia bercerita, inspirasi datang ketika dirinya mengagumi seorang pembuat musik dari Eropa yang sempat mengajaknya berkolaborasi. Namun, jarak dan kesibukan membuat komunikasi intens sulit terjalin. “Lagu ini ditulis berdasarkan pengalaman Efah pribadi, pada saat itu Efah lagi mengagumi seseorang. Berawal dari sebuah project, dia seorang music maker. Tapi karena jarak dan waktu yang berbeda, kita tidak sempat diskusi secara intens,” kata Efah.

Pemilihan bahasa Inggris di single ini pun bukan tanpa alasan. “Kenapa pakai bahasa Inggris? Karena Efah pengen explore kemampuan bermusik Efah, dan kebetulan orang yang Efah kagumi itu dari benua Eropa, hahaha,” ujarnya sembari tersenyum.

‘Crush’ diproduksi oleh M. Aditia Sahid alias Acoy, gitaris Rocker Kasarunk. Aransemen musiknya sederhana, hangat, dan terasa dekat dengan pendengar. Sentuhan vokal Efah yang lembut membuat lagu ini tidak hanya enak didengar, tetapi juga menyimpan kedalaman emosi.

Lagu ini menggambarkan perasaan universal, ketika suka hanya bisa dipendam karena ada keraguan, jarak, atau realitas yang tak mendukung. Efah berharap para pendengar juga bisa berbagi cerita ‘crush’ mereka, sebab hampir setiap orang pasti pernah mengalaminya.

Bersamaan dengan perilisan digitalnya, Efah juga menghadirkan video musik ‘Crush’ di kanal YouTube AFE Records. Video yang diambil di Kebun Raya Cibinong ini digarap sederhana, tanpa konsep khusus. “Syutingnya cuma sekitar 4 jam. Jadi kalau ada spot yang bagus, langsung take aja,” ujar Efah yang diketahui mengidolakan Avril Lavigne, Taylor Swift, Ed Sheeran, Lany, One Direction, Tate Mc Rae, Niki, Tulus, Yura, The Overtunes, hingga Nadhif Basalamah.

Visual MV ‘Crush’ menampilkan keseharian seseorang yang menyukai orang lain diam-diam. Kesederhanaannya justru menghadirkan atmosfer tenang dan penuh makna. Single ini kini sudah bisa didengarkan melalui berbagai layanan musik digital seperti Spotify, Apple Music, YouTube Music, dan platform streaming lainnya./ JOURNEY OF INDONESIA | iBonk

The post Efah Aaralyn Hadirkan Single Baru “Crush”, Kisah Cinta Diam-Diam yang Universal appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Sandiaga Salahuddin Uno selaku Menparekraf, menekankan bahwa “Melodi Kemerdekaan” bertujuan untuk memperkuat perkembangan subsektor musik di Indonesia. “Kegiatan ini bukan sekadar hiburan, tapi juga wadah untuk mendorong kreativitas masyarakat dalam merayakan kemerdekaan dengan cara yang unik dan bermakna,” ujar Sandiaga dalam acara “The Weekly Brief with Sandi Uno” yang diselenggarakan secara hybrid pada Senin, 5 Agustus 2024.

Direktur Komunikasi Pemasaran Kemenparekraf/Baparekraf, Titus Haridjati, menjelaskan bahwa ada sembilan lagu daerah yang dapat dipilih dan diaransemen ulang oleh peserta. “Partisipasi terbuka bagi siapa saja, baik secara individu maupun dalam grup, dengan gaya aransemen yang bebas dan kreatif,” jelas Titus. Karya aransemen dapat dikirimkan mulai 3 hingga 25 Agustus 2024, dan informasi lebih lanjut dapat diakses melalui akun Instagram @creativebyindonesia.

Dalam menyukseskan “Melodi Kemerdekaan 2024”, Kemenparekraf menggandeng grup idola remaja, JKT48, yang turut berperan aktif dalam mempromosikan program ini. Salah satu anggota JKT48, Lulu, menyatakan antusiasmenya, “Kami sangat senang bisa berkolaborasi dalam program ini. Sebagai grup yang mencintai musik, kami merasa bangga dapat mendukung pelestarian lagu daerah.”

Anggota lainnya, Freya, juga mengajak anak muda untuk terlibat dalam kegiatan ini. “Menyanyikan lagu daerah adalah salah satu bentuk cinta tanah air dan cara yang indah untuk merayakan ulang tahun ke-79 Indonesia,” ujarnya. Oniel, anggota JKT48 lainnya, menambahkan bahwa partisipasi generasi muda sangat penting untuk mempromosikan kekayaan budaya Indonesia. “Lirik-lirik lagu daerah tidak hanya enak didengar, tapi juga sarat dengan petuah positif,” kata Oniel.

Dengan kolaborasi antara Kemenparekraf dan JKT48, diharapkan “Melodi Kemerdekaan 2024” dapat menjadi ajang yang mempererat persatuan melalui musik dan memperkaya khazanah budaya Indonesia./ JOURNEY OF NDONESIA | iBonk

The post Sambut HUT RI, Kemenparekraf Persembahkan “Melodi Kemerdekaan 2024” Gandeng JKT48 appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Buntut dari kasus tersebut Asosiasi Promotor Musik Indonesia (APMI) berkumpul dalam sebuah konferensi pers untuk menyatakan pernyataan sikapnya pada Kamis, 3 November 2022 di Creative Hall, M Bloc, Jakarta.

APMI yang diwakili oleh Dino Hamid sebagai Ketua Umum, Emil Mahyudin sebagai Sekjen dan Dewi Gontha sebagai Ketua Bidang Program dan Investasi memberikan pandangan tentang kasus tersebut dan membicarakan langkah ke depan apa yang mereka rekomendasikan kepada pemerintah agar industri hiburan terkhusus konser musik ini tetap terlaksana dengan baik.

“Kami dari Asosiasi Promotor Musik Indonesia (APMI) selaku asosiasi promotor musik pertama dan satu-satunya di Indonesia, meminta publik untuk melihat masalah ini secara obyektif, jernih, dan dengan kepala dingin. Suara kami dan juga pecinta musik lainnya juga bisa mendorong pemerintah untuk membuat kebijakan yang positif bagi industri terkait dengan pelaksanaan sebuah acara musik,” sebut Emil.

Industri seni pertunjukan musik di Indonesia baru saja bangkit setelah dua tahun terpaksa tidur total dikarenakan kondisi pandemi. Sejak pertengahan tahun muncul berbagai festival dan konser di seluruh penjuru Indonesia. Tercatat sepanjang 2022, ada lebih dari 50 festival musik, baik skala regional, nasional, maupun internasional.

Kebangkitan ini tentu disambut gembira oleh banyak pihak, sebab industri seni pertunjukan musik menghidupi puluhan ribu orang, baik secara langsung maupun tidak langsung.”

Promotor acara musik bahagia karena bisa aktif dan mempekerjakan kembali kawan-kawannya yang sempat kehilangan pemasukan dikarenakan kondisi waktu itu. Para vendor girang karena peralatan dan perlengkapan yang sudah berdebu, bisa keluar lagi dari gudang. Para musisi serta pekerjanya sudah kembali bisa tampil menunjukkan karya musik mereka secara langsung untuk memberikan hiburan dengan kreatifitas yang selama ini terhenti selama 2 tahun.

Belum lagi jika sebuah festival atau konser mengundang penampil dari luar negeri, yang akan menjadi salah satu bentuk promosi Indonesia di mata penggemar musik dari luar negeri. Sehingga juga bisa memberikan dampak positif untuk industri contohnya perhotelan, transportasi, serta makanan dan minuman sama seperti acara musik lainnya. Kebangkitan industri pertunjukan musik ini sebaiknya dilihat dari berbagai sisi. Ada banyak festival musik dan konser yang berjalan dengan lancar, rapi, dan tertib.

Dibatalkannya sebuah ijin acara musik harus dinilai dengan baik dan menjadi catatan bagi para penyelenggara acara pertunjukan musik khususnya di Indonesia. Promotor harus memahami SOP secara menyeluruh dan terinci. Tak hanya itu, promotor dan para pekerja di dalamnya juga harus mengikuti ketentuan aturan perizinan, juga menerapkan SOP yang sudah dibuat dan disetujui bersama.

Pihak APMI juga meminta pada teman-teman promotor, EO, dan para penyelenggara acara pertunjukan musik, untuk senantiasa menerapkan SOP keamanan acara demi kebaikan bersama. Sebagai satu-satunya asosiasi promotor musik di Indonesia, APMI bersedia melakukan kolaborasi pendampingan secara ketat dari awal hingga akhir penyelenggaraan. Sehingga kualitas penyelenggaraan pertunjukan musik di Indonesia akan semakin baik dan senantiasa meningkatkan standar mutunya.

Acara konferensi pers ini juga diikuti oleh banyak wartawan serta anggota APMI yang notabene para event organizer berkecimpung di industri hiburan khususnya penyelenggara konser. Mereka berharap kepada pemerintah bisa berlaku adil, obyektif dan jeli dalam memberikan izin penyelenggaraan sebuah acara. Mereka juga memberikan kritik kepada para penyelenggara acara agar bisa lebih meningkatkan mutu dari acara itu sendiri, baik dari keamanan maupun perijinan yang tetap harus ditaati./ JOURNEY OF INDONESIA

The post Buntut Kasus Festival Musik, APMI Layangkan Pernyataan Sikap appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.