Menyambut perayaan Hari Ulang Tahun ke-81 Republik Indonesia, BMW Astra menggandeng Teh Villa Gallery mengusung sebuah inisiatif unik bertajuk The Art of Joy: Celebrating Indonesia Through Art. Langkah ini menjadi dobrakan segar di industri retail otomotif tanah air—sebuah perkawinan silang antara performa mesin presisi tinggi Jerman, ekspresi visual khas Nusantara, dan kepedulian sosial yang mendalam.

Langkah berani memadukan showroom dengan estetika galeri lukisan bukan tanpa alasan. Konsep ini lahir dari evolusi ruang pamer yang terus dikembangkan perusahaan demi memberikan nilai tambah bagi pelanggan.

Chief Executive BMW Astra, Sanfrantis Tanu, mengungkapkan bahwa agenda pameran ini merupakan manifestasi dari pengembangan layanan berkonsep Retail.Next yang digodok intensif dalam dua tahun terakhir. “Pada hari ini, kami menghadirkan sesuatu yang berbeda. Dalam rangka menyambut Hari Kemerdekaan Indonesia, kami memperkenalkan konsep baru, yaitu The Art of Joy. Kami ingin menghadirkan pengalaman yang lebih berkesan bagi pelanggan melalui perpaduan antara layanan, seni, dan budaya,” ujar Sanfrantis saat peresmian pameran di BMW Astra Cilandak, Jakarta, 13 Agustus 2026.

Sebanyak 18 karya seni pilihan kurasi mendalam dipajang anggun di sela-sela sudut ruang pamer. Kelima perupa maestro yang terlibat dalam pameran ini mencakup I Nyoman Erawan, I Made Astawa “Dollar”, I Nyoman Sujana “Kenyem”, I Putu Sudiana “Bonuz”, dan I Ketut Sugantika “Lekung”. Goresan kuas para seniman Bali tersebut menghadirkan narasi visual tentang alam, spirit hidup, serta refleksi kebudayaan Indonesia di ruang yang tak biasa.

Kehadiran kanvas-kanvas bernilai tinggi ini memberi nyawa baru pada ekosistem otomotif. Calon pembeli maupun pengunjung yang datang service kendaraan tak lagi sekadar disuguhi brosur teknis atau deretan angka performa, melainkan pengalaman indrawi yang menggugah emosi.

Inisiator Teh Villa Gallery, Ronald Sitolang, menjelaskan bahwa seluruh karya yang ditampilkan mengangkat semangat keberlanjutan dan nilai kemanusiaan. Menurutnya, kolaborasi ini memiliki kesamaan dengan filosofi BMW, yakni menghadirkan pengalaman yang bermakna melalui kualitas, inovasi, dan perhatian terhadap detail. “Joy atau kebahagiaan bukan hanya tentang memiliki sesuatu. Kebahagiaan yang sesungguhnya adalah tentang memberi. Ketika kita memberi, kebahagiaan itu akan terus hadir dalam kehidupan kita setiap hari,” kata Ronald.

Pernyataan Ronald bukan isapan jempol semata. Kolaborasi seni ini disuntik dengan napas kepedulian sosial yang nyata: sebanyak 10 persen dari total hasil penjualan karya seni yang terpajang akan disalurkan langsung untuk menyokong operasional dan kebutuhan anak-anak di panti asuhan.

Jejak aksi kemanusiaan ini sejatinya telah dibuktikan pada putaran pertama pameran yang sukses digelar di Surabaya pada Juli 2026. Kala itu, hasil donasi disalurkan kepada Panti Asuhan Al Huda di Karah Agung serta Rumah Anak Pondok Kasih di Gayungan, Surabaya.

Komitmen ini kembali dipertegas oleh pimpinan tertinggi BMW Astra. Sanfrantis menegaskan bahwa tujuan utama program ini bukan sekadar menghadirkan pameran seni, melainkan menciptakan dampak yang lebih luas bagi masyarakat. “Kami berharap The Art of Joy dapat menjadi perayaan yang mempertemukan layanan, seni, budaya, dan kepedulian sosial dalam satu pengalaman yang bermakna,” katanya.

Ronald Sitohang menambahkan rasa apresiasinya terhadap keberanian BMW Astra meretas batas konvensional. Ia menilai ruang otomotif mampu menjadi saluran alternatif yang sangat efektif untuk mendekatkan karya maestro seniman lokal kepada audiens yang lebih luas dan beragam.

Bagi masyarakat serta pencinta seni yang ingin menikmati atmosfer unik perpaduan seni lukis dan otomotif premium ini, pameran The Art of Joy masih terus melantai hingga Oktober 2026 mendatang. Apresiator dapat mengunjungi dua lokasi utama, yakni BMW Astra Cilandak di Jalan RA Kartini Kavling 203, Jakarta Selatan, serta BMW Astra Serpong yang berlokasi di Astra Biz Centre, BSD, Tangerang./ JOURNEY OF INDONESIA | iBonk

The post Ketika Showroom BMW Astra Disulap Menjadi Galeri Seni dan Rumah Bagi Misi Kemanusiaan appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Dalam pameran ini mereka menampilkan 27 karya mereka dalam tema “Kosong“, yaitu menampilkan karya mereka yang diekspresikan dari awal kanvas kosong menjadi karya seni abstrak yang indah. Pameran yang dibuka pada Minggu sore, akhir November silam tersebut, akan berlangsung hingga 12 Desember 2024.

Pameran ini dibuka oleh Dr. Humphrey Rithan Djemat SH, LLM, sebagai seorang pengacara yang bekerja di Dunia Hukum menyampaikan apresiasi yang besar dengan rasa kagum akan pameran ini. Humphrey berujar bahwa dia dekat pula dengan dunia seni khususnya seni lukis dalam kehidupan kesehariannya. Pameran yang melibatkan kurator Dick Syahrir S Sn, yang juga merupakan salah seorang pengajar di seni rupa di IKJ menyebutkan jika pameran lukisan bertema “Kosong” ini merupakan penggabaran kebebasan para pelukis untuk mengepreksikan diri mereka masing masing.

Dick Syahrir juga berharap adanya perkembangan baru atau kreasi dalam seni lukis sehingga lebih berkembang kedepannya. Dalam pameran ini juga dimasukkan program mentoring yang dipandu oleh Dick Syahrir S Sn yang hasilnya bisa dilihat sendiri dalam pameran ini.

Tema “Kosong” dipilih untuk pameran di Galeri Belovi Art Space bertujuan mengajak para seniman untuk kembali ke dasar atau “back to zero”. Ini berarti mereka didorong untuk mengeksplorasi karya seni mereka di luar dari gaya yang biasanya mereka gunakan.

Sementara Anby sebagai Direktur Bellevue Art Space menyebutkan pihaknya mempunyai kelebihan yakni memiliki Komunitas Sahabat Keren, yang merupakan komunitas yang terdiri dari lebih dari 130 anggota yang aktif berkarya setiap hari. Anggota komunitas ini saling mendukung dan berbagi kegiatan, sehingga ketika ada pameran, banyak dari mereka yang berpartisipasi.

Ada 25 seniman lukis yang terlibat dalam pameran ini adalah; Ela Meilasari, D. Koestrita, Apry Messah, Tyo, Kristy Syarfuan, Feriendas, Rizqon, Aul Wijaya, Ratna Koesmahargyo, Poppy Almatsier, Pramudya Ananta Pasa, Adi Riadi, Nani Dh., Nia Nurmawati, Dewantara Adi, R.M Hafiez M.B, Nani Sakri (alm) diwakilkan Isnani Salim, Joko Nursapto, Machfoed Gembong, Fidusia Noor, Anggi Heru, Philips Sambalao, Susi Necklin, Ghayon Syahroni, dan Lilik Subekti.

Bagi yang tertarik untuk menikmati karya seni ke 25 pelukis ini dipersilahkan datang dan menikmati karya-karya mereka yang cukup menginspirasi di Bellevue Art Space, Bellevue Cinere Mall./ JOURNEY OF INDONESIA | Nuhaa

The post “Kosong”, Pameran Lukisan Kolaborasi 25 Pelukis Abstrak di Bellevue Art Space appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

The post Rayakan 14th UOB Painting of the Year, UOB Pamerkan 49 Lukisan Karya Para Finalis appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.

Dalam pameran ini, Yeni menampilkan 25 karya lukisan yang terbagi dalam 9 seri, menonjolkan teknik yang berbeda dari karya-karya sebelumnya. Meskipun demikian, Yeni tetap menyisipkan 3 lukisan realis karyanya.

Kurator pameran, Rizki A. Zaelani, mengungkapkan bahwa Yeni adalah salah satu dari sedikit individu yang mampu menyeimbangkan kesibukan sebagai praktisi hukum dengan seni, terutama seni lukis dan patung, serta sastra dan puisi.

Meskipun hukum dan seni sering dianggap sebagai dua bidang yang bertentangan, satu menuntut aturan dan kepastian, sementara yang lain menginginkan kebebasan dan ketidakpastian. Namun keduanya memiliki irisan dalam ruang imajinasi yang sama untuk membayangkan nilai-nilai universal.

Baru saja menyelesaikan studi magisternya di Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ITB, Yeni mencoba mengeksplorasi nilai-nilai hidup melalui karya-karyanya. Perenungan tentang makna hidup dan nilai-nilai positif yang ditemukan dalam perjalanan hidupnya menjadi tema utama dalam pamerannya.

Dalam studi seni rupa, pertanyaan tentang makna hidup memerlukan objek aktual atau gambaran pengalaman faktual yang dapat dipikirkan dan direnungkan. Banyak seniman di Indonesia yang menganggap objek tersebut sebagai simbol atau bentuk yang menggambarkan sesuatu. Namun, Yeni memilih untuk tidak terikat pada simbol atau bentuk tertentu dalam mewakili pengalaman hidupnya, seperti yang terlihat dalam karya-karyanya yang dipamerkan saat ini.

Yeni menjelaskan bahwa seni adalah medium untuk menggali dan memahami makna hidup. “Getaran pada sapuan kuas, jejak-jejak aliran warna, penumpukan, dan persilangan bentuk, realistik maupun abstrak adalah cara menemukan ruang. Aku menciptakan ruangku sendiri dalam kemungkinan-kemungkinan ruang yang kutemukan. Pada ruang pribadi inilah, aku bebas mengekspresikan kegembiraan, kesedihan, dan terutama keindahan hidup: perjalanan hidupku sehari-hari,” ujar Yeni, yang lahir di Bandung pada 5 Januari 1971.

Yeni Fatmawati berharap bahwa melalui ekspresi karyanya, ia dapat menginspirasi orang lain. Baginya, seni adalah cara untuk menemukan keseimbangan dalam hidup. “Seni telah dan akan terus mengajarkan kita untuk melihat keindahan dalam setiap kesedihan, kegelisahan, atau kekacauan. Sebagai manusia, kita memiliki kebebasan untuk mencari dan menemukan makna serta nilai keseimbangan bagi kualitas hidup kita masing-masing,” pungkasnya./ JOURNEY OF INDONESIA | iBonk

The post Hadirkan Karya Lukis Tentang Perenungan Makna Hidup, Yeni Fatmawati Gelar 25 Karya Lukisnya appeared first on Journey of Indonesia | Explore Pariwisata Indonesia.